Aurel Street

Aurel Street Building a World of His Own Some artists create to represent the world around them. Aurel Street chose another path. He decided to build one of his own. That world did not appear overnight. It grew patiently, year after year, until creating itself became impossible to ignore. "I realised drawing had become an important part of my life when creating became a daily necessity" Long before exhibitions and collectors entered the picture, a teenager from the Moselle region of France was already filling page after page with original characters, graphic forms and imaginary stories. Around the age of fifteen, his art teacher recognised both his drawing ability and his boundless imagination. More importantly, she encouraged him to keep creating. Many years later, Aurel still says she remains somewhere in the back of his mind whenever he begins a new artwork. Creating gradually became much more than a passion. It became his language. A way of inventing stories that belonged entirely to him. A way of transforming personal experiences into creation. "Above all, it was a way of taking revenge on my personal life." Rather than allowing life's difficulties to define him, Aurel chose to answer them with colour, imagination and creativity. Little by little, he built a universe where optimism always has a place. Since 2009, that universe has continued to evolve while remaining instantly recognisable. Continuous lines, arrows, symbols and graphic motifs flow freely across the surface, connecting countless details into compositions that invite the eye to wander. There is rarely a single path through an Aurel Street painting. Each viewing reveals something new. Looking is only the beginning. His works reward curiosity. "The details hide many messages, but above all they invite the viewer to come closer and discover a second reading of the artwork" Every painting becomes an invitation to slow down. To observe. To explore. Among this vibrant visual language, one character appears again and again. The panda. More than a recurring figure, it has become Aurel's travelling companion. His admiration for Asian cultures first inspired its presence, but over time it acquired a much more personal meaning. "The panda is, above all, a travelling companion. It is a reserved animal that reflects part of my own life. I have always tended to stay in the background" The panda also represents a threatened species that Aurel wanted, in his own way, to bring into the spotlight. Originally drawn in black and white while he was still exploring colour, it naturally evolved alongside his artistic language until becoming as vibrant as the universe surrounding it. Although inspired by movements such as Cubism and Futurism, and by artists including Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Dubuffet, Robert Combas, Niki de Saint Phalle and Piet Mondrian, Aurel has gradually developed a visual language that is unmistakably his own. Colourful. Graphic. Original. The three words he himself chooses to describe his artistic universe. Yet despite the richness of his compositions, his intention remains remarkably simple. "I would like people to feel joy, happiness and kindness. Above all, I want them to feel the sincerity of my work" His paintings never impose a single interpretation. Instead, they leave space for every viewer to bring their own imagination. "Everyone finds their own story" Perhaps no sentence captures Aurel Street's philosophy more completely. His works are not puzzles to solve. They are worlds to experience. This vision becomes even clearer when he speaks about the place from which his creativity emerges. "The world as it is today doesn't suit me in many ways. So I built my own universe, made of joy and colours" That sentence is perhaps the key to understanding everything that follows. His paintings are not an escape from reality. They are an invitation to imagine another one. It is in this spirit that his encounter with Deerbie feels so natural. Beyond the opportunity to present his work in Belgium, a country where part of his family and several friends live, Aurel was drawn to the idea of supporting a young creative project built around what he simply describes as "a really stylish product." For him, the Deerbie represents above all: "A new artistic challenge" A new surface. A new conversation. A new opportunity to invite others into the colourful world he has been patiently building for more than fifteen years. Continue the Journey Every Deerbie reveals another facet of its artist's universe. Take a closer look at Aurel Street's Deerbie Artist Edition, explore the hidden details woven into his creation, and continue your journey through the growing collection of Deerbie artists, each bringing a unique story, vision and artistic language to the Deerbie universe. ---------------------------------------------------------------- Aurel Street Construire un monde qui lui ressemble Certains artistes créent pour représenter le monde qui les entoure. Aurel Street a choisi une autre voie. Il a décidé de construire le sien. Ce monde ne s'est pas créé en un jour. Il s'est construit patiemment, année après année, jusqu'à ce que créer devienne une évidence. « J'ai compris que le dessin prenait une place importante dans ma vie au moment où c'est devenu une nécessité quotidienne de créer » Bien avant les expositions et les collectionneurs, un adolescent de Moselle remplissait déjà ses feuilles de personnages, de formes graphiques et d'histoires imaginaires. Vers l'âge de quinze ans, son professeur d'arts plastiques remarque immédiatement la qualité de son trait et son imagination débordante. Plus encore que son talent, elle encourage son envie de créer. Aujourd'hui encore, Aurel confie qu'elle reste présente dans un coin de sa tête chaque fois qu'il commence une nouvelle œuvre. Créer est progressivement devenu bien plus qu'une passion. C'est devenu son langage. Une manière d'inventer ses propres histoires. Une manière de transformer son vécu en création. « Avant tout, c'était une revanche sur ma vie personnelle » Plutôt que de laisser certaines épreuves définir son parcours, Aurel a choisi d'y répondre par la couleur, l'imagination et la création. Peu à peu, il a construit un univers où l'optimisme trouve toujours sa place. Depuis 2009, cet univers ne cesse d'évoluer tout en restant immédiatement reconnaissable. Les lignes se prolongent sans interruption. Les flèches, les symboles et les motifs graphiques relient une multitude de détails qui invitent le regard à circuler librement. Il n'existe jamais un seul chemin dans une œuvre d'Aurel Street. Chaque observation révèle un nouvel indice, une nouvelle histoire, une nouvelle lecture. Regarder n'est que le début. Ses œuvres récompensent la curiosité. « Les détails permettent de cacher beaucoup de messages, mais avant tout d'inviter le spectateur à se rapprocher de l'œuvre et d'y découvrir une seconde lecture » Chaque création devient une invitation. À ralentir. À observer. À explorer. Au cœur de cet univers apparaît inlassablement un compagnon de route. Le panda. Bien plus qu'un personnage récurrent, il est devenu l'une des signatures les plus personnelles d'Aurel. Son admiration pour les cultures asiatiques explique d'abord sa présence. Puis, avec le temps, il a pris une dimension beaucoup plus intime. « Le panda est avant tout comme un compagnon de route. C'est un animal réservé qui fait écho à ma vie personnelle. Je me suis toujours mis en retrait » Espèce menacée, il est aussi devenu une manière, à son échelle, de lui rendre hommage. À ses débuts, son pelage noir et blanc répondait à une nécessité graphique, alors qu'Aurel explorait encore timidement la couleur. Au fil des années, le panda a évolué avec lui, jusqu'à devenir aussi coloré que les mondes qu'il habite aujourd'hui. Influencé par le cubisme, le futurisme ainsi que par des artistes tels que Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Dubuffet, Robert Combas, Niki de Saint Phalle ou Piet Mondrian, Aurel a progressivement développé un langage graphique qui lui appartient entièrement. Coloré. Graphique. Original. Les trois mots qu'il choisit lui-même pour définir son univers artistique. Pourtant, malgré la richesse de ses compositions, son intention reste d'une grande simplicité. « J'aimerais que les gens ressentent de la joie, du bonheur, une dose de bienveillance. Un travail sincère » Ses œuvres n'imposent jamais une lecture unique. Elles laissent au contraire toute sa place à l'imagination. « Chaque personne y trouve sa propre histoire » Cette phrase résume peut-être mieux que toute autre sa démarche artistique. Ses œuvres ne demandent pas d'être décodées. Elles invitent à être vécues. Cette vision prend encore davantage de sens lorsqu'Aurel évoque le monde qui l'entoure. « Le monde tel qu'il est aujourd'hui ne me convient pas sur plusieurs points. Alors j'ai construit mon propre univers fait de joie et de couleurs » Cette phrase est sans doute la clé de lecture de toute son œuvre. Ses peintures ne cherchent pas à fuir la réalité. Elles proposent simplement une autre manière de la regarder. C'est dans cet esprit que sa rencontre avec Deerbie s'est imposée naturellement. Au-delà de l'opportunité de présenter son travail en Belgique, où vivent une partie de sa famille et plusieurs amis, Aurel a été séduit par l'idée de soutenir une jeune aventure créative autour de ce qu'il décrit lui-même comme un objet « super stylé ». Pour lui, ce Deerbie représente avant tout : « Un nouveau challenge artistique » Une nouvelle surface d'expression. Un nouveau terrain d'exploration. Une nouvelle invitation à partager l'univers qu'il construit patiemment depuis plus de quinze ans. Le voyage continue Chaque Deerbie révèle une nouvelle facette de l'univers de son artiste. Prenez le temps de découvrir le Deerbie Artist Edition d'Aurel Street, d'explorer les détails qui composent sa création et de poursuivre votre voyage à travers l'univers Deerbie, où chaque artiste apporte son regard, son histoire et son langage artistique.