Fat Nanard

FAT NANARD Where instinct meets colour Some artists begin with a concept. Fat Nanard begins with a feeling. Whether sparked by a colour, an old frame waiting for a second life or the simple desire to create, his paintings emerge through instinct rather than planning. What follows is a vibrant visual language where energy, spontaneity and colour become inseparable. Every work carries the impression of movement, as though it had been painted in the momentum of an idea rather than the execution of a plan. Born in Dijon, with family roots in France's Jura region, raised in the Landes and now living in Haute-Savoie, Fat Nanard has always been driven by curiosity. Long before returning to painting, creativity already occupied an important place in his life through drawing, pyrography, Fimo modelling and painting on T-shirts. Although these practices gradually faded into the background, they never truly disappeared. In 2015, while visiting friends, he found himself looking closely at the paintings hanging on their walls. One simple thought changed everything: "I know how to paint. Why don't I start again?". That moment marked the beginning of the artistic journey he continues today. Fat Nanard's visual universe was shaped far from traditional art schools. Television, manga, Fluide Glacial, punk rock, street art and urban culture all contributed to the way he sees images. At the same time, artists such as Keith Haring, Joan Miró, Fernand Léger, Robert Combas and Hervé Di Rosa demonstrated that colour, freedom and spontaneity could become powerful artistic languages. Rather than following one influence, Fat Nanard absorbed many of them, allowing them to merge naturally into a visual identity that feels entirely his own. Looking back, he considers the greatest evolution of his practice to be neither technical nor stylistic, but personal. His work began as something carefully planned and progressively became instinctive and alive. Instead of controlling every composition, he learned to trust the energy of the moment, allowing each painting to reveal itself as it develops. This shift continues to define the way he works today. That instinct is visible throughout his creative process. Some paintings begin with nothing more than a colour. Others are inspired by an old frame or an object waiting to be transformed. He never starts with preparatory sketches. The work grows directly on the surface, guided by intuition. Although the first gestures are spontaneous, patience remains essential. A painting may rest for weeks before the next brushstroke feels right. Experimentation is equally important. Fat Nanard constantly explores new materials and techniques, seeing each attempt - successful or not - as another opportunity to learn. Colour is never decorative in his work. It is a source of energy, optimism and connection. His paintings defend positivity without denying complexity, inviting viewers to experience joy, warmth and emotion while remaining free to build their own interpretations. Freedom is the one value he describes as non-negotiable, both in life and in art. A significant turning point came in 2024, following his first exhibition and his encounter with other artists. Rather than changing his direction, the experience encouraged him to refine it. He realised that greater coherence could strengthen the emotional impact of his work. Learning to leave areas of white space and allowing his compositions to breathe became part of that evolution, without ever sacrificing the instinctive energy that defines his paintings. Sharing has become another defining aspect of his artistic philosophy. This is perhaps best illustrated by his involvement in Hospi'Art, a collective initiative bringing together more than 130 artists to create works for hospitals, not for sale but to offer moments of escape and comfort to patients and healthcare professionals. For Fat Nanard, art finds its deepest meaning when it creates human connection. As he simply puts it: "Art is meant to be shared." When Deerbie invited him to join the project, Fat Nanard immediately recognised values that resonated with his own. Beyond the artistic challenge, he was drawn to its human dimension and its environmental commitment. He believes that protecting nature begins with countless individual actions and sees the Deerbie project as part of that shared responsibility. His Deerbie preserves the warm colours and instinctive energy that characterise his work, while introducing a more symbolic narrative. Fire becomes a central element, carrying two complementary meanings: the possibility of renewal and the destructive force that threatens forests and wildlife. Through successive layers of paint and hidden details, the sculpture encourages viewers to look beyond their first impression. Above all, Fat Nanard hopes his Deerbie will inspire enthusiasm, joy and warmth, while inviting each visitor to reflect on the deeper meaning of both the artwork and the project it represents. PUBLICATION CREDITS Storytelling & Curation - Crysalid Arts Photography - Courtesy of Fat Nanard © Crysalid Arts, 2026. All rights reserved (text only). FAT NANARD - (Version française) Là où l'instinct rencontre la couleur Certains artistes commencent par une idée. Fat Nanard commence par une sensation. Une couleur qui attire son regard. Un vieux cadre oublié. Un support récupéré qui semble attendre une seconde vie. C'est à partir de cette première impulsion que naissent ses œuvres. Sans croquis, sans plan établi, la peinture se construit directement sur le support, guidée par l'instinct. De cette liberté émerge un univers où la couleur, l'énergie et le mouvement ne font plus qu'un. Né à Dijon, issu d'une famille originaire du Jura, ayant grandi dans les Landes avant de s'installer en Haute-Savoie, Fat Nanard a toujours entretenu un lien naturel avec la création. Dessin, pyrogravure, pâte Fimo, peinture sur textile... autant d'expériences qui ont nourri sa curiosité avant de s'effacer progressivement de son quotidien. En 2015, en observant les tableaux accrochés chez des amis, une évidence s'impose : « Je sais peindre, pourquoi ne pas recommencer ? » Ce simple déclic marque le véritable début de son parcours artistique. Son univers visuel s'est construit loin des écoles d'art. Les dessins animés, les mangas, Fluide Glacial, le punk rock, le street art et la culture urbaine ont façonné son regard autant que les artistes qu'il admire. Keith Haring, Joan Miró, Fernand Léger, Robert Combas ou Hervé Di Rosa lui ont montré que la couleur, la spontanéité et la liberté pouvaient devenir un véritable langage artistique. Ces influences ne sont jamais reproduites ; elles se rencontrent, se mélangent et alimentent progressivement une identité visuelle profondément personnelle. Avec le temps, sa pratique a connu une transformation essentielle. Ce n'est pas sa technique qui a le plus évolué, mais sa manière de créer. Là où tout était auparavant réfléchi, l'instinct a progressivement pris le dessus. Comme il le résume lui-même, « Mon art a commencé comme quelque chose de réfléchi et est devenu instinctif et vivant. » Cette évolution reste aujourd'hui au cœur de chacune de ses œuvres. Cette confiance dans l'intuition se retrouve dans son processus de création. Certaines œuvres naissent d'une couleur, d'autres d'un objet ou d'un support ancien qu'il souhaite transformer. Aucun dessin préparatoire ne vient figer l'idée. La composition se construit directement au fil des gestes. Si les premières interventions sont spontanées, la patience garde toute sa place : une toile peut rester plusieurs semaines en attente jusqu'à ce que le prochain geste s'impose naturellement. Toujours curieux, Fat Nanard expérimente régulièrement de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques, considérant chaque essai comme une occasion d'apprendre. La couleur occupe une place centrale dans son travail. Elle n'est jamais un simple choix esthétique. Elle transmet une énergie, une chaleur et une émotion. Son art défend le positivisme, la joie et le partage, tout en laissant au regardeur la liberté d'y projeter sa propre lecture. La liberté reste d'ailleurs la seule valeur qu'il considère comme véritablement non négociable, aussi bien dans sa vie que dans sa pratique artistique. L'année 2024 marque une nouvelle étape. Sa première exposition et les échanges avec d'autres artistes l'amènent à porter un regard différent sur son propre travail. Il comprend qu'une plus grande cohérence peut renforcer l'impact émotionnel de ses œuvres. Sans renoncer à son instinct, il apprend progressivement à laisser respirer ses compositions, notamment en conservant davantage d'espaces blancs, afin de donner encore plus de force à la couleur et au mouvement. Cette volonté de créer du lien trouve un écho particulier dans le projet Hospi'Art, qui réunit plus de 130 artistes autour d'une même idée : offrir des œuvres destinées aux hôpitaux afin d'apporter un moment d'évasion aux patients et aux soignants. Pour Fat Nanard, l'art est avant tout une expérience de partage. Il le compare volontiers à une bonne bouteille de vin : elle prend tout son sens lorsqu'elle est vécue ensemble. Cette conviction résume parfaitement sa démarche, qu'il exprime simplement par ces mots : « L'art se partage. » Lorsque Deerbie lui propose de rejoindre le projet, il y retrouve immédiatement des valeurs qui lui sont chères. Au-delà de la création artistique, il est sensible à sa dimension humaine et à son engagement en faveur de la nature. Il est convaincu que chacun, à son échelle, peut contribuer à préserver les écosystèmes par ses choix et ses actions quotidiennes. Plus qu'un simple objet, il souhaite offrir une œuvre qui suscite l'enthousiasme, la joie et la chaleur, tout en invitant chacun à réfléchir au sens profond du projet Deerbie et au lien qui unit création artistique et préservation du vivant. PUBLICATION CREDITS Storytelling & Curation - Crysalid Arts Photography -Courtesy of Fat Nanard © Crysalid Arts, 2026. All rights reserved (text only).